어릴땐 기타치는 여성에 대한 판타지가 있었다. 이 판타지가 생기게 된 원인은 '스왈로우테일 버터플라이'라는 이와이 슌지 감독의 영화 때문이다. 이 영화의 주연은 일본의 가수 CHARA 라는 사람이다. 이 사람이 Yen Town Band라는 밴드의 보컬로 나오는데, 정말 멋있었다. 영화는 사실 겉멋만 부리는 것 같고 크게 재밌는 편은 아닌데, 이 캐릭터가 너무 매력적이라 나는 좋아할 수 밖에 없었다. 본지 오래되어서 다시 보고 싶기도 하다.
https://youtu.be/ziwnC96m-R8?si=4UydFQSSWYiUVZyA

나는 기타를 치지 못하는데, 언젠가는 꼭 배우고 싶다. 어릴때 몇번 배울 기회가 있었지만, 내가 좋아하는 뮤지션만큼 할 수 없다면 시작도 안하고 싶다는 그런 핑계가 있었다. 멍청한 생각이었지.

CHARA의 개인 앨범은 크게 내 취향은 아니지만 Yen Town Band의 앨범은 아직도 자주 듣는, 아주 좋아하는 앨범이다. 특히 '스왈로우테일 버터플라이' 영화의 메인 주제가로 유명한 이 노래는 정말 좋아하는 노래다. 
https://youtu.be/8sz9E2iSNdE?si=BuxQW-wCGcnCWKgL

이 노래는 일본에서 나름 인기곡인지 검색하면 리메이크가 굉장히 많던데.. 역시 원곡이 가장 좋다. 먼지냄새가 날 것 같이 건조한 사운드가 CHARA의 무심한 듯한 보컬이 참 잘 어울린다. 물론 CHARA의 보컬이 굉장한 보컬이라고 할 수는 없는게 라이브 영상을 보면 가수가 맞나 싶은 생각도 들었다. 내가 본 영상이 유난히 못했던 건가.. 싶긴 한데, 보컬의 스타일상 그게 원래 실력인 것 같다. 라이브보다 스튜디오에서 그 특유의 보컬을 잘 살리는 프로듀싱을 받아야 매력이 돋보이는 것 같다.

아무튼 CHARA는 그렇게 내 이상형이 되었는데, CHARA 때문에 내 이상형이 그렇게 된건지, 아니면 내 이상형이 그래서 CHARA를 좋아했는지는 알 수가 없다. 지금 이미지를 좀 찾아보니, 내가 좋아하는 얼굴이기는 하다. 그렇다면 기타를 치지 않았어도 좋아했을까? 그건 또 모르겠다. 후에 좋아하게 된 김윤아의 경우도 CHARA와 상당히 이미지가 비슷하긴 하네. 물론 보털로는 김윤아가 월등히 앞서기는 하지만 내가 보컬실력을 심사하는 건 아니니까. 아무 상관도 없지.

어쩌다가 기타에서 외모로 방향이 틀어졌는데, CHARA 사진을 찾다보니 내 취향이라는 것도 참.. 일관적이구나 싶었다. 나타샤리온, 리브타일러, 신애라, 김윤아 등등 내 눈에는 공통되는 어떤 부분이 보인다. 거참 신기하네. 아무도 궁금해하지 않는 내 이상형에 대해서 이야기할 땐 굳이 기타 얘기는 하지 않아도 될 것 같군.

이 포스팅은 계속 수정해서 추가할 것임. 일단 기억나는 것부터 쓰고, 기억나는대로 업데이트 예정.

폭싹 속았수다

원래부터  기대했던 작품이라 뜬 날부터 바로 보았고, 보면서 많이 울었다.
그 시대로 돌아가서 찍은 것 같은 리얼한 배경과 화면의 세련된 색감이 마음에 들었고, 대사 하나하나가 아름다운 노랫말처럼 좋았다. 다소 신파적인 부분이 많지만 억지스럽다고 느껴지지 않아서 더 애정이 가는 작품이었다. 배우들의 연기도 좋았고, 반짝이는 박보검과 아이유의 눈빛이 참 인상적이다. 그리고 조연으로 나오는 인물들도 다들 각자의 이야기가 있음을 비춰주는 것들도 뻴 수 없는 장점이다. 제니 엄마로 나오는 부산 아줌마에게 그 집에서 일하는 아줌마가 "김양아~" 한마디로 그 둘의 과거가 싹 그려지게 만드는..
이 드라마의 단점이라면 멋드러진 대사와 절절한 에피소드들이 너무 쉴새없이 이어지다보니 오히려 지친다는 것을 느낀 점. 그리고 후반부에 조금 늘어지고, 마지막회는 이래도 안 울어? 하는 것 같아서 굳이 단점이라고 해야한다면 단점이었다.

가족계획

가족계획은 캐스팅부터 보고싶게 만들었다.
요즘 OTT드라마 답게, 땟깔도 좋고 편집이나 연출도 좋았다. 그래서 매회 다음회를 기다리며 재밌게 봤다. 액션장면도 꽤 잘만들었고, 재밌는 캐릭터들이 잘 살아있다는 것도 장점이다. 배두나의 극중 능력이 다른 컨텐츠에선 본적이 없는 신선한 능력이었다는 것도 장점이었다.
단점이라면 설정 자체는 굉장히 식상한 편이다. 굉장한 힘을 숨기고 일반인처럼 살고 있는 특수요원 가족인데, 초능력에 가까운 능력이 있다는 설정. 영화 마녀나 강풀의 무빙과 그냥 같은 세계관을 공유한다고 해도 무리가 없을 정도이다. 
어쨋든 후속작이 나와도 나는 챙겨볼 예정이다.

뉴토피아

좀비물에 개그적인 요소를 넣고, 아포칼립스 배경에 로맨스 살짝 넣은 드라마? 큰 기대를 하고 보진 않아서 그런지 그럭저럭 재밌게 보았다. 그래도 끝까지 다 본 것만으로도 나쁘진 않았다는 것. 장점보다 단점이 더 많고 기억나는 것 같은데, 그래도 보는동안 재미없다는 느낌은 주지 않는다는게 장점이라 해도 될까? 단점은 CG가 튀는 부분이 자주 보였고, 등장인물들의 작은 목적 (어디까지 가겠다 정도)은 알겠는데, 큰 목적이 뭔지 잘 모르겠다는 점과 아포칼립스 배경의 좀비물에 늘 있던 빌런들과 주제들을 잘 못살린 것 같았고, 그래도 후반부의 윤종신 형님의 까메오나 오컬트적인 요소는 조금 신선한 느낌이었다. 좀비물에 귀신이? 하지만 후속작이 나온다고해도 바로 보진않을 것 같다. 

소년의 시간

에피소드당 50분 정도 분량으로 4편이라는 비교적 짧은 분량의 넷플릭스 드라마라는 점에서 부담없이 시작했다. 매 편마다 컷 없이 원테이크로 진행되는 점도 상당히 신선하고, 드라마의 시간이 현실의 시간과 똑같이 흘러서 몰입도가 아주 높다. 끔찍한 사건의 용의자로 지목된 13살 제이미라는 소년의 이야기인데, 이 사건이 어떻게 이루어졌는지, 범인이 누구인지 보다 사건의 근본적인 원인을 찾는 주변 인물들의 감정을 휘두르는 느낌을 받았다. 특히 3편을 볼 때는 복잡한 생각이 머리를 어지럽혔고, 등장인물 두 명이 서로 주고 받는 대화로 공격하고 방어하며 빈틈을 노리는 장면에서, 허리케인에 휘말린 종이조각처럼 사람의 감정이 막 휘몰아치며 끊어질 듯 탱탱한 긴장감을 준다. 정말 대단하다. 각본도 연기도 그것을 보여주는 연출과 편집도 감탄이 나왔다. 한가지 공감이 안 되었던 부분은 제이미가 자신이 어글리하다고 하는 부분인데, 누가봐도 매력적으로 보이는 녀석이 자신을 평범하다도 아니고 어글리하다고 믿는 것이 상당히 불만이었다.

카우보이 비밥

몇 번을 다시 봤는지 모르겠네. 올해에도 어김없이 정주행을 했다. 카우보이 비밥은 90년대 후반에 나온 일본의 TV 애니메이션인데, 애미메이션을 거의 보지 않는 내가 가장 좋아하는 애니메이션 작품이다. DVD와 블루레이도 구입했지만, 넷플릭스에 올라와 있어서 언제든 다시 볼 수 있어서 다시 보기에 참 좋다. 90년대 작품이라 비율이 예전 브라운관 비율이라는게 좀 단점인데, 카우보이 비밥이 미래를 배경으로 하는 작품이지만 묘하게 아날로그적인 요소가 많아서 오히려 예전 비율이라는게 더 좋은 것 같기도 하다. 카우보이 비밥 스토리가 어떻고, 배경이 어떻고 쓰다가 다 지웠는데, 그런게 뭐가 중요한가. 이 애니메이션은 그냥 쿨하다. 똥폼 잡으면서 개똥철학 같은 질문을 던지는데, 음악과 어우러지며 이상하게 멋지다. 어떤 장면이 멋진가를 말로 설명하면 전혀 멋지지 않은데, 그냥 보면 정말 멋지다. 중2병같은 똥폼도 저렇게 잡고 있으면 진심으로 멋져 보일 수 있다는 것이 참 놀랍다. 극장판으로 '카우보이 비밥 : 천국의 문'이라는 작품도 있는데 이 것 또한 명작이다. 앞으로도 몇 번이나 더 보게 될런지 모르겠네. 일본 애니메이션의 그 오글거림을 참을 수 없어하는 내가 유일하게 좋아하는 애니메이션.

또 잊고 살았다.
2024년에는 하나의 포스트도 올리지 않았구나.

올해는 자주 써야겠다는 부질없는 다짐을 해본다.
특히 내가 본 영화나 드라마에 대한 리뷰를 남겨야 한다.
이렇게 기록하지 않으면, 봤다는 사실 외에 다른 것은 모두 잊어버릴 정도로 멍청하기 때문이다.

물론 내가 무슨 생각을 하며 사는지에 대한 기록도 필요하다.
이것도 역시 기록이 없으면 나는 다 잊어버릴 것이다.
물론 이 부분은 기록이 반드시 필요할만큼 중요한 것은 아니라 생각한다.

2024년은 개인적으로도 많이 침체되어 있던 1년이라 생각한다.
자신감은 바닥에 붙어 있고, 당연한 반응에도 부정적인 생각이 먼저 든다.
깜깜하다.

봉준호 감독이 아카데미에서 상을 받는 순간.

나는 라이브 영상으로 보면서 소리를 질렀다.

너무 기뻤고, 믿기지 않았으며 자랑스러웠다.

그게 첫 느낌이었고

나는 그 다음에 밀려드는 질투심을 온전히 받아야했다.

나는 봉준호라는 사람의 재능에 질투심을 느끼고 있고

그의 결과물에 찬사를 보냄과 동시에 

내 자신에 대한 혐오와 부끄러움이 덮쳐오는 것을 그대로 느꼈다.

처음에 느낀 것은 저런 영화를 만들었을 때 창작자가 느끼는 그 짜릿함과 뿌듯함을 질투했고

그리고 그 창작물에 대한 대중의 평가에 대해서 질투했다.

와..

내가 감히 봉준호를 질투했던 것은

나와 다른 분야에서 정점에 선 분이지만

나도 나의 분야에서 정점에 설 수 있을거라 생각했던

어린시절의 내가 아직 생생하기 때문인 것 같다.

나는 그만한 노력을 하지 못했고, 내가 가진 재능을 뛰어넘지 못했다.

후회보다 질투를 먼저한다.

그래서 질투하고 있다.

봉준호 감독의 그 재능이 너무나 부럽고 질투가 난다.

나도 그렇게 할 수 있다는 건 전혀 아니지만

마치 그렇게 할 수 있는 것 처럼 질투가 난다.

질투를 느낀다.

내가 고등학생이던 90년대, 한참 신세대라는 말이 유행이었다. 그 중에도 X세대라는 말이 유명했는데
이병헌, 김원준의 트윈엑스라는 남성화장품 광고로 많이 알려졌다.

하지만 10대였던 나는 한번도 X세대라고 생각하지 않았다.

그리고 몇년 후에 X세대 마케팅으로 재미를 봤는지, N세대라는 단어가 여기저기 많이 보였다.

N세대를 대표하는 연예인은 당시 모델에서 연기를 막 시작한 김민희였는데,
'사랑은 움직이는거야' 로 유명한 PCS 018 광고로 유명했던 시기였다.
상대역인 차태현도 76년생이지만 나에겐 N세대라는 말은 김민희처럼 나보다 어린 세대로 여겼기에
나의 20대도 N세대를 지나쳐왔다.

그렇게 나는 (나혼자만의 생각이지만) 어떤 세대로 정의받지 못하고 그냥 지나갔고
내가 30대가 되었을때는 1020, 3040으로 나는 40대와 묶였던 시기였다.

그런데 내가 40대가 된 지금은

30대와 엮이지 못하고 2030, 4050으로 50대와 묶여서 취급받고 있다.
이건 좀 억울한 것 아닌가..

내가 20살때 27살된 형이 76년도에도 애들이 태어났냐며 신기하다던 기억이 아직도 난다.

일단은 엑스세대라고 생각하지만 약간은 억울한 부분이 있다는 것을 기록하고 싶었다.